相比三大主竞赛单元那些还在美学和派系范围内另类求新的导演,还是卢奎西亚·马特尔这样的导演走的更远,在她的电影里,你熟悉一切电影技巧,但乍看她的片子,还是会无所适从,她已经差不多讲叙事功能剥离干净了,你和片中的主人公一样,身在历史中,什么都看不清,只是被事件和生活推着往前走。
观众很容易死死盯住《扎马》这个角色,然而却很难抓住“偷窥者”的灵魂。因为这个核心人物在那片小小的殖民地乃至整部卡夫卡风格的作品里一直处于飘荡和抽离的状态之中,于是我们只能跟着他的眼睛和步伐去观看和游历这场战争的荒诞与虚无。这或许也是作者对于历史的立场。宛如诗句的配乐像是嘲笑又像是悲悯,但最后还是给了这位返乡人一丝温情与希望。
技法真的牛逼。另外感谢安妮老师的点题,让我格外关注剪辑对于画面和场景中侧重点的调控,颇有感触。 重看。怎么感觉阿根廷新电影运动和墨西哥三杰他们差不多,骨骼移植自美国独立电影呢。
连刷两遍,太过瘾了。游离于frame外的声音产生一种凝滞时空的奇妙错位,导演对于Other存在状态的一种顶级表达。权力被把玩,身份被后殖民主义瓦解,现代性有如碎裂的叙事一般被嵌入文本中,阴暗潮湿的南美风情是让扎马被间离却又深陷之的泥潭。
海滩上的阿飞