内容梗概
观众心声
95/100，重看，关于后“311”时代的一部爱情“惊悚”片，电子声，人物机械式的运动是布列松式的精准，放大了灵异感与间离。asako的眼睛很妙，视点的变化呈现出的被“凝视”到“凝视”，是一个“猎人”的觉醒，她用眼睛作为工具去摄取，去控制，同时在影片琐碎的日常描述里让不安感始终萦绕，作为转场的水在片中多次以不同的形态出现，正是asako欲望的投射内化——外化——回归。 片中亦多次出现对媒介的探讨，亮平的内心空间(投射体是剧场)因为缺失了asako(媒介)而坍塌，asako又通过媒介重新找寻到麦。除了asako的眼睛，片中亦出现了电梯，手机，屏幕，地铁等，皆是讽刺现代媒介带给人依赖与虚无。 垂危的病体似乎是这段苟延残喘的爱情的最大嘲讽，但爱人们依旧看着那肮脏的河流啧啧称奇。
Nostalgia机制的恋物癖，艺术馆仅仅是一个空旷的，等待赋予意义的空间，就像照片周围纯白色的墙壁，也即为何那张形如闪灵的“双生”照片在影片中成为了一种修辞——实际上它不过是机械影像，以及对于机械影像的移情。 将这种空间的评论投放到两个人身上，那么就是《夜以继日》，滨口龙介并没有用一个悬疑性的故事线牵引起暧昧的主题，却将之淹没在日常的恋人絮语之中。 所以，一个“Female Gaze”的皮格马利翁故事产生了，鸟居麦与亮平作为朝子阿尼姆斯的两个外化投射。当皮格马利翁叙事真正完成时，也就是她与她的阿尼姆斯在银幕中随面包车的移动渐行渐远时（这里的运镜有着它象征意义：朝子的阿尼姆斯从他身上离开。），鸟居麦身上非阿尼姆斯的方面终于开始觉醒，闯入，作为构成冲突的代价。
我真的是好久没有看电影这么感动了！特别喜欢特别美妙～全程我都非常浸入，完全没有真把它当作一个故事，而是一张爱情diagram，在这个抽象化的过程中，情感力量完全没有打折，还被增强了，说明创作者有着非常强悍的抓住细节抓住本质的艺术表达能力，太厉害！必须是这几年最好的日本电影之一了。PS. 东出进步好大，与当年桐岛里的“呆瓜”像是变了个人
這不是一個「狗血的故事」。這是對愛情與生活真實、恐懼、脆弱、宿命感的極致刻畫。
在扔完手机那一幕时以为结束了，本来想给五星并写下诸如「人类自以为是的理性在欲望和情感面前不堪一击」这样的评语。不过我想大多数中国观众的评价可能是「渣男去死」「绿茶婊活该，nznd」吧。